Confirmed Artists for the
18. SoToDo Kongress for Performance Art
Fear - Less
in Berlin
Kim Baek ki - South Korea
kopas02@gmail.com
http://kopas2000.blogspot.de
+82 64 738 5855
+82 10 5219 5852
76 jungjeongro Seogwipo Jejudo
Baekki Kim majored in ceramics at Hongik University in Seoul, Korea. Since the beginning of 1990 he has performed more than 800 times in South Korea, China, Japan, Australia, London, Berlin, Estonia, Finland, and many more.
In 2000 he established KoPAS (Korea Performance Art Sprit) founding a progressive art form from dance, media, art, music, theater artists in various fields such as experimental genre crossing facilitating an expansion to performance art fields. Baekki Kim was art Director at KEAF (Korea Exprimental Art Festival 2002-2012), SIPF (Seoul International performance Festival 2007-2010), and UPAF (Ulsan performance Art Festival 2008-2009).
As art director was responsible for both the development and spreading of performance art to wider audiences. In addition, he is the author of ten performance art-related books and has made two DVDs.
His performances draw on objects, colors, music and images of the oriental philosophy “ jeong.jung.dong” (Stillness, Centre, Movement) . “Jeong.jung.dong” teaches static tranquility amid a moving world. A Tranquil state that accepts change as endemic to the natural world. Through the world of jeong.jung.dong. Baekki Kim has been a struggling artist walking the tightrope between ideals and reality. Often the inside story of pain.
After hosting Korea Performance Art Festival for 12 years with about 100 artists from 15 countries and he had moved to JeJu, organizing JeJu international Experimental Arts Festival in 16 years art director work experience. Also he has been creating ‘Seogwipo Culture Battery Station’ aiming to spread art creation on local and international art exchange since 2014.
Christa Biedermeier - Germany
www.christa-biedermann.jimdo.com
www.wir-waren-so-frei.de
www.berlinerkuenstler.de
50iger Jahre Beginn Verwandlungen, Verkleidungen, Zeichnungen/Geschichten. 1965 Beginn SW Fotografie.
Studium Universität für Angewandte Kunst in Wien. 1985 Beginn Super 8 Film.
Seit Mitte der 80iger Jahre Vorträge und Workshops in Amsterdam, Gent, Berlin, Nürnberg, Wien u.a. an
Gymnasien, Kulturinstitutionen, Kunsthochschulen. Auszeichnungen, Preise. Präsent in Wien und Berlin.
Zahlreiche Einzelausstellungen, Beteiligungen, Messeteilnahmen, Filmvorführungen, Liveauftritte in über 60
Städten INTERNATIONAL, u.a. SoToDo Congress of Performance Art in Berlin und Sacramento.
Große Zyklen freier künstlerischer Fotografie, Film und Video von performativen Aktionen VOR und HINTER der Kamera: Christa Biedermann: u.a: DIE ROTE KÖNIGIN, MÖRDERINNEN, EROTIK 2000, UMWELTCOCKTAIL, A ECHTE WEANARIN GEHT NED UNTA, MAKE-LOVE-NOT-WAR-LIVEPERFORMANCE...
1986 DIPLOMARBEIT „STILLE BILDER“, SW Fotografie
1987 AUSZEICHNUNG der INTERNATIONALEN BIENNALE des HUMORS u. d. SATIRE, Gabrovo Bulgarien
1990 MEDAILLE D’HONNEUR Brüssel
Computerworkshops „Auge & Ohr“ von Perincioli/Rentmeister in Berlin
1991 STIPENDIUM an der HOCHSCHULE für FILM und FERNSEHEN POTSDAM-BABELSBERG
2000 DIPLOMA TROFEO MEDUSA AUREA A.I.A.M., ROM
2016 “BEST FILM 2016” award from XXXI. BLACK INTERNATIONAL CINEMA Berlin
Nenad Bogdanovic - Serbia
nb.liveart@googlemail.com
www.bogdanovicnenad.weebly.com
https://vimeo.com/kainulainenlatva
Born in 1955 in Odzaci, Serbia (Ex Yugoslavia). He is engaged in multimedia art, photography, xerox art, video, installation art, performance and art actions.
His appearance at the beginning of the eighties in the international art network, he marked an post avant-garde period of Yugoslav art and his art work has been recognized and accepted internationally. Freelance visual and performance artist, publisher and curator. Curator of various international art projects and exhibitions since 1980. In 1998 he founded of Multimedial Art Studio and MAS Gallery in Odzaci, Serbia.
Organiser and curator of International Multimedial Art Festival – IMAF.
Jörn J. Burmester - Germany
joern.burmester@googlemail.com
http://www.joernburmester.de
kam über das freie Theater und ein Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen zur Performancekunst. Weiterhin auf kein Genre festgelegt, ist der Ausgangspunkt seiner künstlerischen Erkundungen heute meist die Performancekunst in ihren zahlreichen Erscheinungsformen. Er entwickelt und zeigt Soloperformances, Kollaborationen und Gruppenarbeiten mit zahlreichen Partnern in ganz Europa, Nord- und Südamerika. Zu seinen Interessen gehören die Verwendung von Sprache als Material, Zufallsoperationen und partizipative Verfahren.
Die ehrenamtliche Arbeit an Organisation und Kritik von Performancekunst sind integrale Bestandteile seiner performativen Praxis. Burmester ist Gründer und Gastgeber des Performer Stammtisch, ein Netzwerk Berliner Performancekünstler, Mitbegründer des Monats der Performance-kunst Berlin MPA–B und der Association for Performance Art in Berlin – APAB e.V.
Jörn J. Burmester came to performance art through independent theatre and studying Applied Theatre Studies in Gießen and New York City. Still mobile between genres, today he usually takes performance art in all its manifestations as the vantage point for his explorations. He devises and shows solo works and collaborates with a variety of partners and groups all over the world. Among his interests are the use of language as a material, chance operations and participatory practices.
Voluntary work on organization and criticism of performance art are integral parts of his performative practice. Burmester is the founder and host of Performer Stammtisch, a Berlin network of performance artists, a co-founder of the Month of Performance Art – Berlin MPA–B and of the Association for Performance Art in Berlin – APAB e.V.
Petra Deus - Deutschland
pet-bert@t-online.de
www.kunstvermittlung-klement.de
Seit 1958 unterwegs, Seit 1976 performativ, "Stoff und Performance" ist Programm Auseinandersetzung mit Körper und Bewegung als Instrument in pädagogischer, therapeutischer und künstlerischer Hinsicht.
zahlreiche Solo,Duo, Gruppenaktionen drinnen und draußen in einigen europäischen Ländern. Oft in Kombination mit Stoffmaterial und Installationen. Kurative Tätigkeit in der Vergangenheit. Zur Zeit weiteres Erforschen von Wesentlichem und Leben auf dem Land.
Theodor di Ricco - Germany
gogosunshine@gmx.de
http://theodordiricco.blogspot.de
http://performancetheodordiricco.blogspot.de
Seit 1987 Kurator und Direktor der Gallery SoToDo. Theodor di Ricco organisierte Performance-Kunst-Kongresse in verschiedenen Städten in der Welt: sowohl in Seoul, Montreal, Paris, Innsbruck, Santa Eulaiia del Rio,, Sacramento, als auch in Berlin.
Basierend auf dem Konzept dass Performance-Kunst keinen Anfang oder kein Ende hat, ist er bekannt durch seinem Dauer-Performance indem er täglich die Farbe Gelb trägt. Auf seinem gelben Fahrrad, in einem U-Bahn Wagon oder bei einem Galleriebesuch, setzt er sich als gelber Farbstrich mit dem Alltagsbild auseinander.
Maria Mouriès Estevens aka Pénélope La Méta - France
mariamouries@gmail.com
http://radiovassiviere.com/category/musicales/penelope/
A 12 ans j'étais situationniste et je ne le savais pas. Ca tourne autour de la question du manque, l'art me mène là où je me remplie. En tant qu'artiste organisatrice, je prends soin, je pose les outils de l'art aux endroits où on ne nous attend pas, une construction de la surprise et de propositions décalées. Les ondes travaillent entre elles et les rencontres se font. Dans l'acte d'organiser je tisse des liens, des sculptures intra et extra au de là du méta.
Je crée de la fraternité, de la sororité entre toutes les créatures de la terre. Je crois en la puissance transformatrice de l'art sur l’intelligence individuel et collective.
christA Frontzeck - Germany
morethanart@t-online.de
www.morethanart.net
christA frontzeck / 1951 in Norddeutschland geboren / als Nachkriegskind im Ruhrgebiet aufgewachsen mit einem schwerst gewalttätigen, faschistoiden Vater, der als junger Mann nicht nur als Lazarettarzt traumatisiert war und Erniedrigungen, Missbrauch und Misshandlungen sowohl für die Ehefrau als auch für seine Kinder nach dem 2. Weltkrieg als selbstverständlich betrachtete / lebt seit 1974 ohne Doktorväter in Berlin als Künstlerin, Autorin, Performerin und Fotografin / bis 2001 enge und sehr emotionale Erlebnisse durch RAF-Verbrechen, Hausbesetzer und 9/11 / ohne grosse Furcht in der Stadt Berlin bis zu einem Überfall vor 3 Jahren, einem beinahe-Überfall und sehr nahe am Geschehen im Dezember 2016, als der LKW auf den Weihnachtsmarkt fuhr / seit vielen Jahren permanent in Rot gekleidet / grosse Vorliebe für Minimalismus ...
Wenn Du diese Kurzvita von mir ins Englische übersetzen magst, Theodor, siehst Du, warum mir FEAR-LESS nicht leicht fällt.
Und, gibt es eine Unterscheidung im Englischen zwischen Furcht und Angst?
christAgruss
____gemelos2000 - Germany - Albin, Antonina & Silvia Falkenfeld
www.gemelos2000.de
https://www.facebook.com/Gemelos2000-687390251446429/
P.O. Box 670 212
10207 Berlin
gründeten sich im Jahr 2000 auf dem 4. international 72h-Congress for performance & Visual Arts, der Gallery SoToDo in Sacramento/ Kalifornien/USA.
Die künstlerische Arbeit umfasst alle erdenklichen Ausdrucksformen, mit Schwerpunkt auf Malerei, Zeichnungen, Fotografie, Installationen, Environments sowie konzeptuellen, performativen und partizipativen Aktionen, Kollaborationen und Interventionen im öffentlichen Raum.
(Sacramento, Los Angeles, San Francisco, Berlin, Köln, Dakar, Kassel, Madrid, Málaga, Marbella, Szczecin, Łódź,...)
____gemelos2000 verfolgen u.a. die Idee zu experimentieren und sich auf synchrone, parallele, unterbrochene, kontinuierliche, interaktive und auch ungeplante und spontane performance einzulassen.
Floria Herrero – Costa Rica
floriaherrero@gmail.com
Master in Fine Arts , writer and photographer.
Has participated in group exhibitions and did solo shows with photography in Vienna, Innsbruck and Costa Rica.
Her books have been published in Spain and Costa Rica.
She has been invited from the theatre-group "du & nichts" to be the photographer in some festivals, the same from the performer
Tom Zabel and I participtated in 2014 at the 17. SoToDo Congress for Performance in Ibiza.
Franz J. Hugo - Germany
yyoshhugo@yahoo.de
Franz J. Hugo, geboren 1964 in Aschaffenburg:
"Wenn man in Berlin wohnt, oder lebt, dann lebt oder wohnt man automatisch angstlos."
Franz J. Hugo ist Initiator des Projektraum Ventilator24 in der Katzbachstraße 24 in Kreuzberg.
Er war bei den Kongressen der Gallery SoToDo in Sacramento, Paris und Bröllin beteiligt.
Mit ____gemelos2000 war er im Rahmen des 1. Performing Arts Festivals Berlin, Mitgastgeber
und Performer während intermezzo____gemelos2000 & guests im Mai 2016.
Urs Jaeggi - Germany
urs@snafu.de
1931 in Solothurn als Sohn eines Notars geboren, machte eine Ausbildung zum Bankkaufmann, bevor er Nationalökonomie und Soziologie in Genf, Bern und Berlin studierte. 1966 wurde Jaeggi erster Inhaber des neuen Lehrstuhls für Soziologie an der Ruhr-Universität Bochum, 1970/71 Gastprofessur in New York, 1972-1992 war er Ordinarius am Institut für Soziologie der FU Berlin. Daneben hat Jaeggi Romane, Erzählungen und Essays veröffentlicht. Seit 1985 Ausstellungen als Maler, Bildhauer und Aktionskünstler. Urs Jaeggi lebt heute in Mexiko und Berlin.
Urs Jaeggi, 1931 in Solothurn als Sohn eines Notars geboren, machte eine Ausbildung zum Bankkaufmann, bevor er Nationalökonomie und Soziologie in Genf, Bern und Berlin studierte. 1966 wurde Jaeggi erster Inhaber des neuen Lehrstuhls für Soziologie an der Ruhr-Universität Bochum, 1970/71 Gastprofessur in New York, 1972-1992 war er Ordinarius am Institut für Soziologie der FU Berlin. Daneben hat Jaeggi Romane, Erzählungen und Essays veröffentlicht. Seit 1985 Ausstellungen als Maler, Bildhauer und Aktionskünstler. Urs Jaeggi lebt heute in Mexiko und Berlin.
Patrick Jambon - France
superjambon@gmx.de
Patrick Jambon, 1966 in Lyon geboren, studierte an der Ecole des Beaux-Arts de Lyon (1985-88) und an der Kunstakademie Düsseldorf (1988-93), Meisterschüler von Nam June Paik. Zudem an der Kunsthochschule für Medien, Köln (1993-1996) und am Institut für Kunst im Kontext der UdK Berlin (2002-2005). Er lebt und arbeitet in Berlin. Seine Ausstellungen und Aktionen haben ihn in verschiedene Länder Europas, Amerikas und Asiens geführt.
„Sichtbar und exponiert, nahbar und einladend, macht Patrick Jambon Aussagen im Epizentrum des öffentlichen Interesses. Egal, ob diese im Kunstmilieu oder anderswo anzusiedeln sind, sind es Aussagen, die vom Ton her weder provokativ und polemisch noch demonstrativ und militant sind. Bei seinen Aktionen spielt Patrick Jambon mit digitalen Cyborgs und mechanischen Robotern, mit recyclebaren und nicht-recyclebaren Gegenständen, mit Computern und Lenkrädern. Er konstruiert Utopien und nimmt sie dann wieder auseinander. All die Werte, mit denen er spielt, werden ständig verändert. Er ändert Perspektiven, bewegt sich über Objekte, Bilder und Ideen von einer Wahrnehmung zur nächsten und entlarvt die natürliche Absurdität von alltäglichen Situationen, Konzepten und Ideologien.“ (Marta Jecu, Superjambon’s Spiele, Zeitschrift Umělec).
Katri Kainulainen and Maximilian Latva, a Finnish artist duo inseparable since 2014.
katrikainulainen@hotmail.com
maxlatva@gmail.com
Spotted in various uncomfortable positions at:
Solyanka State Gallery Moskow.
CreatUre Live Art Festival Lithuania.
24 Stunden Neukölln Art Festival Berlin. Haihatus Art Center Finland. Underground Stockholm Sweden. Konttori 7 Finland. Galleria 3h+k Finland. Culture
in Vantaa Finland. Mad House Helsinki Finland. PAB Open Festival Bergen Norway. Paikkari Performance Finland. La-bas
Helsinki Finland. PERFO at Culture House Telakka Finland.
Venø Gård Kunst-festival Norway.
LAPSody 2015 Festival
Theatre Academy Helsinki Finland.
Esitystaiteen markkinat Finland. POST Gallery - Winter CREATurE Lithuania. Forced Treatment by TERVE Group Mad House
Helsinki Finland. Pecha Kucha, Mad House Helsinki. ESKUSPlosion 24h Performance Center Helsinki. Planet Suvilahti - Night of the Arts Helsinki Finland. Performance in Jimi Tenor and Jori Hulkkonens movie Nuntius.
Miriam King (MIM) - England
mimking1@yahoo.com
http://www.blankstudios.org/artists/miriam_king.html
Miriam King is an Artist/Choreographer/Dancer/Live Artist/Filmmaker born in London , living in Brighton , working internationally. Her professional performance career commenced in 1984. Moving from circus, to visual theatre through to dance, and to live art and film, her most significant training was with Anton Adasinsky & his performance company DEREVO at their former studio in Leningrad, Russia in 1990. Miriam's work is influenced by Butoh dance. She has been creating her own unique performances since 1992, taking her to dance and live art festivals and artist-in-residences around the World. She has researched, lectured and presented work in many countries including France, Belgium, Germany, Czech Republic, Finland , Italy , Portugal , Greece , Iceland , USA , South Korea, China, New Zealand and Australia. Her award winning dance film work has been shown at Lincoln Centre/ New York, Pompidou Centre/Paris, ICA/London, the Venice Biennial and at the Sydney Opera House. Miriam has a continuing performance relationship with Gallery Kruh, Kostelec nad cernymi Lesy, nr Prague , Czech Republic which commenced in 1992 and an ongoing performance relationship with SoToDo Gallery , Berlin & the Congress of Visual and Performance Art.
Miriam is on the editorial panel for Total Theatre Magazine, regularly contributing articles and reviews. She was a founder member of Movement 12 and also BUTOH Brighton. She is a visiting lecturer teaching Performance and Choreography. Currently head of Movement at Academy of Creative Training. Regularly lectures, leads tours and gives workshops on art for The Hayward Gallery, Southbank Centre, Tate Modern and Tate Britain.
Luc Kerlo - France
luc.kerleo@free.fr
http://luc.kerleo.free.fr
After my art studies I came to name “sculpture” what I had been doing since my childhood: a way for experimentation of the reality. The main material I use is an invisible one: sound. Most of the machines made for sound doesn't fit to my needs but I design my own machines and I turn normal machines into weird ones. Since 1993 I show sculptures in collective and personnal exhibitions and instant-sculptures in performances event and in the street, at different places in Europe and a bit beyond.
sound costumes - background noises - wholes - dots - circuits - modifications - fallings.
Frédérik Krauke - Germany
f.krauke@web.de
Amy Joyce Klement - USA
amyspinning@web.de
http://amyjklement.com
The various SoToDo performance congresses that I’ve participated in over the past 17 years have seen me swinging from a crane as a live piñata, pulling a bloody flag from my pussy, burning “American spirit,” questioning the meaning of mermaids, baking cookies and telling fairytales, crocheting the world in 72 hours and then destroying it, calculating the prime numbers between 5000 and zero, being made into a live paper mache sculpture . . .
Performance for me—and for this I must also thank Theo di Ricco and all the other inspiring performance artists that I’ve met along the way—is the chance to push boundaries, to take ideas to their natural or unnatural extremes, and to question the structures, or strictures, within which we live.
Amy J. Klement (* 1968 in New Jersey, in Berlin since 1997) is a concept, craft-based, and performance artist. Her solo performances and collaborative work with the Open Space Performunion have been presented at numerous performance festivals and events in Europe, the United States, Canada, and Asia since 2000.
Beate Linne -
Kathleen Michael - USA
expression-orientale.de
Kathleen Michael started life in N.Y. and has lived in Europe since 1979 and Berlin since 1983. Berlin allowed her to develop her 2 art forms: Theatrical Belly Dance and photography. Contact with Theo DiRicco led to a performance in Gallery So To Do in 1989. Kathleens roots as an Arab American has contributed to her development as an artist provoking the mainstream with body, mind, and spirit.
Fujieda Muschimaru - Japan
thephysicalpoets.official@gmail.com
www.notus.dti.ne.jp
fb.: Mushimaru Fujieda
Mushimaru Fujeda, Tänzer, Choreograph und Regisseur, (*1952 in der Aichi Präfektur in Japan) begann seine künstlerische Laufbahn als Schauspieler und gehörte von 1978-89 der experimentellen Theater- Kompanie "Ishin-ha" an. Danach wurde er als Solo- Performer weltweit bekannt. Ausgezeichnet durch höchstes Lob durch den Dichter Allen Ginsburg in N.Y. City, nannte er sich selbst "Natural Physical Poet“.
1997 wurde er mit dem Tobita Drama Award ausgezeichnet.
Eine gemischte Gruppe von Tänzern, Musikern und Künstlern formierte sich im Jahr 2000 um Mushimaru Fujieda: „The Physical Poets“
Die Einzigartigkeit dieser Gruppe besteht darin, dass sie sämtliche bis heute existierenden japanischen Tanzformen mit dem weltbekannten zeitgenössischen "Butoh" fusionierten.
Der theatralische Ausdruck der Physical Poets, voller Originalität, unterstützt und begleitet von Live Musik, gespielt auf urtümlichen Instrumenten, sind so schön und mystisch, dass sie an surrealistische Malerei erinnern.
Seamus O'Donnell
knifeloop@gmail.com
http://lifeloop.org
Séamus O´Donnell (kNiFeLoOp) works on different sound art projects since 1999. Solo or collaborative experiments can be with any mix of receivers and self built mini-transmitters; reel-to-reel tape machine loop or relay set ups, manipulated field recordings, self made devices, amplified objects and magnetic fields as well as other more traditional instruments and voice.
Hany Park - South Korea
hany.park.ld@gmail.com
Hany Park MA, Goldsmiths University of London. Her specialisms include Contemporary dance, Musical Theatre, Korean Dance and Embodied Breathing Method. Hany has performed in many countries during her career, working as a choreographer and dancer with international dance groups at festivals in Europe, U.S, Canada and East Asia. Hany recently choreographed a production 'Scandinavian Heart' in London in April, and a solo piece ‘Monsoon’ performed at Lake Studio Berlin. She has also taught Korean Dance with Kaya Dance Group in Berlin and recently at the E15 acting school in Essex University (UK). Her passion is embodied method breathing and energy, altered femininity and minority issues.
Hyun ji Park - South Korea
phyunji@gmail.com
Since 1988 in South Korea, lives and works as an actress, performance artist since 2012 in Seoul. She is founder of the performance group “Monkeys’ Trip”. With this group, She has performed solo performances at festivals in New York and South Korea.
Marie Passarelli - France
http://schnidom.free.fr/marie_passarelli/actes/bio.htm
Schmacke - Deutschland
tel +491741807611
Christian Schmidt-Chemnitzer - Germany
chemnitzer2001@web.de
eisblockperformance von christian schmidt-chemnitzer
im märz 1998 wollte ich in berlin einige eisblockperformances durchführen.
den eisblock stelle ich selber her in meinen kühlschrank und transportiere ihn dann mit einer campingkühlbox an die orte, wo ich dann eine stunde auf dem eisblock stehe. bekleidet bin ich mit einer pampers und in den händen halte ich einen kleinen eisblock von 6 cm durchmesser.
die erste eisblockperformance hatte ich 1997 in einer galerie in berlin durchgeführt. sie ging 1 stunde und 40 minuten. da aber in den innenstädten auch sehr viele büros sind, kam ich auf den gedanken, die performance immer in der zeit von 13.00 - 14.00 uhr zu zeigen.
außerdem beantrage ich immer eine genehmigung für die aktion. in berlin wollte ich an 3 tagen und an 3 unterschiedlichen orten die performance umsetzen. der erste tag sollte am roten rathaus stattfinden, am 2.tag das brandenburger tor und am 3.tag wollte ich an der gedächtniskirche auftreten. also brauchte ich drei genehmigungen von den jeweiligen grünflächenämtern und vom roten rathaus eine sondergenehmigung von der protokollstelle, wegen eventueller staatsempfänge. die gehnehmigungen wurden mir erteilt, aber von dem grünflächenamt in berlin-mitte wurde eine standgebühr von 65,-dm erhoben. nach anfrage wurde ich belehrt, daß ich doch einen platz in anspruch genommen habe, also bezahlte ich den betrag.
die windel hatte ich für jeden tag anders coloriert. für den l. tag war sie schwarz gefärbt, am 2.tag sah sie rot aus und am dritten tag gelb.
weiterhin hatte ich die presse, den rundfunk und das fernsehen von meinem vorhaben informiert. einen freund hatte ich gebeten, doch alles mit videocamera zu filmen und eine freundin wollte einige fotos aufnehmen.
da nur ein eisblock in mein gefrierfach im kühlschranck paßt, stellte ich die beiden anderen eisblöcke schon tage vorher her und brachte sie bei freunden in deren gefrierkühlfach unter.
der erste tag war also am roten rathaus in berlin am 8. märz 1998 und die außentemperaturen lagen bei 8 grad. ich stellte mich also 13.00 uhr auf den eisblock auf den platz gegenüber von dem roten rathaus und wartete. freunde und passanten waren in dicken jacken oder mäntel eingehackt. einige passanten guckten neugierig. nach einer weile merkte ich, wie drei leute auf mich zutraten. sie stellten sich vor als reporter vom berliner rundfunk und überfielen mich gleich mit ihren fragen. die erste frage war natürlich "ob es kalt ist". diese frage konnte ich nur mit "ja, sehr kalt" beantworten. dann kamen die üblichen fragen "ob ich ein politisches motiv habe" und "was der sinn und zweck dieser kunstaktion" sei. man muß dabei bedenken, daß es auf so einem eisblock sehr glatt ist und ich mich die eine stunde lang sehr konzentriere, wenn ich dann noch fragen beantworte, benötige ich eine doppelte konzentration.
ein freund aus dresden rief mich dann tage später aufgeregt an, er hätte mich auf der fahrt im autoradio gehört. die presse kam leider nicht. aber ein fernsehteam aus kasachstan, was sich gerade im roten rathaus befand, filmte mich eine halbe stunde lang und war begeistert, daß solche aktionen in berlin möglich sind. ein rentnerpärchen erregte sich etwas belustigend und die frau sagte zu mir "ich solle doch damit aufhören, da ich mich doch erkälten könnte" und "ich sollte doch aufpassen, daß ich nicht in das krankenhaus muß".
auch kam eine schulklasse vorbei, die sich in reih und glied parallel zu mir aufstellte und sich von ihren mitschülem fotografieren ließ. einige arbeiter, die in der parkanlage arbeiteten und gerade ihre mittagspause hatten, schauten eine weile zu, stellten keine fragen, schauten aber nach 15 minuten auf die uhr. gegenüber im roten rathaus sah ich aber keine menschen in den fenstem.
nachdem die erste performance beendet war, ging ich natürlich mit meinen freunden in die nahe liegende eisbar und wir tranken einige bier. den eisblock habe ich dann mit nach hause genommen und in der spree wieder in freiheit gesetzt, wo ich ihn noch ein stück schwimmen sah.
als einige zeit später eine bekannte kuratorin mit mir über meine arbeit sprach, schaute sie mich an und sagte: "dann hast du ja garnichts zu verkaufen", was ich nur bestätigen konnte. vielleicht habe ich ja noch mal gelegenheit, mich in dieser zeitung mitzuteilen und dann berichte ich euch über die zwei anderen performances.
diese eisperformance habe ich dann noch in anderen städten in dieser welt gezeigt, wie in sacramento, tokyo, marseille, krakau, hong kong, helsinki und in einigen städten in deutschland.
Christian Schmidt-Chemnitzer
geboren 1968 in Kari-Marx-Stadt (Chemnitz). Ausbildung in Trompete, Schlagzeug und Musiktheorie. Lebt und arbeitet seit 1996 in Berlin.
Hyunju Shin _Gio - South Korea
dustglobody@gmail.com
She is a Butoh Dancer, Improvisation Performance Artist
resonating with the unknown, unseen, unnamed.
Encountering with hidden lives in us through body and dance beyond visible world.
Exploring in between right and wrong, darkness and lightness, you and me…
Body resonance to touch our nature, pure existence.
She had created performances, workshops with Subbody Butoh School (India) for 5 years since 2012. Since 2013, has been spreading to Europe, Canada, India, Korea with Resonance Butoh Tour. Worked with Dance Company 14th Baktun(2013, Canada), Ten Pen Chii(2014, Germany). With JeJu International Experimental Arts Festival(2016), she began to create in Korea with KoPAS.
Strong curiosity is ‘In Between’ on many visible, invisible borders with resonating forgotten spirits in us. In the process of creating and destroying endlessly, finally the question “Who we are” will emerge.
Micha Steger - Germany
info@openspace32.de
http://www.openspace32.de
(* 1968 in Augsburg) lebt und arbeitet als Schauspieler, Performance Künstler, und Silberschmied seit 1997 in Berlin. Seit 2006 organisierte und kuratierte er internationale Performance Art Festivals in Berlin: (Auswahl) ”SURVIVAL” (2014),” CUT” (2013), ”ESCAPE” (2012), “Hunger” (2011), “Diverse Universe” (2010), “International Printer & Performer Festival” (2009). Er ist Mitbegründer des Performance Künstler Kollektives „ Open Space Performunion“ (2005). Mit der Gruppe aber auch mit Solo Performances war er auf zahlreichen Festivals in Deutschland, Europa, Amerika und Asien, zuletzt auf dem JIEAF 2016, der Changwon Sculpture Biennale (Süd Korea) auf dem Crossing Border Festival 2016 in Hong Kong und auf der Parabiosis Art Exhibition in Chongquing 2016 (China) zu sehen. 1998 war er Mitbegründer des Kunst- und Aktionsraum Open Space Berlin (bis 2006). 2008 eröffnete er das Gold- und Silberschmiede Atelier VOLKSLUXUS in Berlin Kreuzberg.
Mathieu Sylvestre - France
mathieu.sylvestre.arts@gmail.com
http://www.mathieu-sylvestre.com
Tel. +41 78 886 07 46
Mathieu Sylvestre's work focuses on bringing noise music a plastic and physical/corporal approach.
The sound is loud and makes matters and bodies vibrated. The air takes a solid dimension.
Mathieu Sylvestre is an autodidact musician based in berlin since 2010. He came to Noise Music after 10 years as lead singer and guitarist in rock music field.
With guitars, cello or contact microphones he now experiments music as sounds and noises to make appeared the origin of vibrations as sounds with straight analog ways.
The live version of this approch is allways based on improvisation and live experiments in order to allows energy to come up and let possibilities wide open.
After about 100 shows since 2010 in Europe and the U.S this work is constantly enriched by different contexts and places.
The live piece has been evolving show after show and reinforced structures of extrem sound textures to the core of vibrations and focuses on bringing noise music a plastic and physical/corporal approach.
On the other hand, Mathieu Sylvestre composed sound tracks for visual artists as Wolfgang Petrick (D) or Saskia Edens (CH) and work to provide music/noise piece in collaboration with Performance artists on live shows with Frédéric Krauke (D), Risa Takita (JP), NoMass -contemporary dance group- (GR), Physical Poets -Butoh- (JP) etc. and composing sound pieces for Non Grata (Est) multimedia art books.
Mathieu Sylvestre performed in several performance festivals and art events, in art galleries as musician or performance art artist. He has also been involved into Diverse Universe European Tour since 2012.
And as claimed Ron Whitehead: "Listen listen listen to the droning mesmerizing exploding noise guitar of Mathieu Sylvestre as he creates and performs the soundtrack for the performance art
Annabelle Widmann - Spain
annabellewf@googlemail.com
Annabelle, artistically known as ellebannA was born on Ibiza into a creative and open minded environment. Studied costume design and construction for theatre in the UK. With an intense love for fantasy and passion for both costume & performance, the combination led her to creating her own world of Costume Performance. Its the costume that becomes the performance, and its the performance that counts on the costume.
QUANTUM is ellebannAs most recent production which in fact was shown publicly for the first time when participating and hosting Gallery SoToDo 17th congress in Ibiza 2015. Since then QUANTUM quickly became internationally recognised performing in theatres, parties, private events and festivals. In 2016/17 QUANTUM was part of two award winning parties on Ibiza, Acid Sunday and WOOMOON. Recently QUANTUM has traveled to Fusion festival in Germany, BooM festival in Portugal, Clokenflap in Hong Kong, Subsonic in Australia, SoulVision in Brazil and the inspiring Tribal Gathering of Panama. Not only is QUANTUM blowing people’s minds at festivals and parties, it is also highly valued as an art installation/performance within formal exhibitions, as well as for VISUAL meditation exercises.
Fear is a state of mind, it is not real
manipulated truths, life becomes surreal,
whats the big deal?
Less is more & more is Less
Slow down your pace & free your stress,
it is worthless.
Fearless defenders of Freedom
Share your Ancestors Wisdom,
heal them.
We are still all connected nonetheless
A platform to unite & free to express,
we are fearless.
Gilles Viandier - France
gilles.viandier@wanadoo.fr
Camino de Guerrero 290
11159 Vejer de la Frontera - Spain
+ 33 673 76 70 88
wanders647@gmail.com
facebook: Gill Viandier + Street Pantone
Born in France in 1974, Gilles Viandier first graduated as an architect in 1997, questioning the urban and artistic conversion of industrial sites in Europe. Trained to contemporary dance in both Centre Chorégraphique National of Rennes and of Montpellier, he danced since 2000 in various independent companies in Montpellier, Marseille, Lausanne, Paris, Tilburg, Copenhagen, Ukraine, Geneva and Barcelona. Between 2009 and 2014 he lived in Berlin and worked with Abraham Hurtado, Ami Garmon, Willi Dorner, Jeremy Wade, Christoph Winkler, in The Village with 25 other Berliner choreographers for the Tanznacht 2010, and William Forsythe.
Also musician (piano, clarinet, singing), he took part in various musical projects and designed sets for theatre. Since 2006 he developed performances questioning public space and viewer’s role within #Number# and Street Pantone projects, investigating body commitment, perception of urban space and specific territory of many European cities. He was invited in residency in Budapest, Cluj-Napoca/Romania and festival Antigel in Geneva. Since 2014 he's based in the South of Cadiz in Spain.
Willem Wilhelmus - Finnland
willem.wilhelmus@gmail.com
http://www.willemwilhelmus.com
a former student metallurgy
a former street worker
a former trainer in body awareness
now a former performer
and very curious what will come up next
Tom Zabel - Austria
info@tom-zabel.com
http://www.du-nichts.net
born 1956
Studies fine-art at HDK in Kassel and Academy of Applied Art in Vienna. Further education in dance, clown and theatre.
Since 1975 he shows drawings, objects and installations in solo and
group exhibitions.
In the field of street-theatre he invented programs for kids and adults solo and with the group "du & nichts" and others which have been shown in festivals in many countries.
Beside this he created over the last 30 years dozens of unique actions and performances which were presented in galleries and festivals. He curated 2 international festivals (1997 + 2005) and 14 congress (together with Theodor di Ricco, 2007) about performance-art, all in Innsbruck.
Since many years he gives lectures and workshops about "performance, ritual, process" in schools and festivals. TZ is involved in many cultural-initiatives and was the representative (1997-2005) of the IGFT in Tirol, a national lobby for professionals in the field of theatre.
